Written by Otto Cavalcanti es un pintor brasileño de origen italiano residente en Barcelona. Participó, entre otras, en una exposición de pintura en la Casa Amatller; situada en el Paseo de Gracia Nº 41. Se trata de un importante e histórico edificio modernista diseñado por el gran arquitecto Puig i Cadafalch. En esta entrevista nos expuso su visión personal sobre su estilo pictórico y también nos habló de su relación con el arte contemporáneo.
1º)- ¿Cuáles son las influencias y estilos artísticos que más han influido en su pintura?
Al inicio de mi carrera sufrí diversas influencias. Por eso tomé consciencia de que era fundamental crear un estilo propio. Si hay alguna influencia es inconsciente. El artista debe ser honesto consigo mismo y ético con el público. Tuve varias fases, empezando por el retratismo. Tras esa primera fase adopté la opinión de tener una posición única. Reflexioné sobre el retratismo y deduje que se encontraba en una fase de impase. Luego entré en la Fundación Batlle y pinté retratos de él y su mujer. Arnau Puig, en 1976, escribió una importante crítica sobre mi obra en la que decía que “tu obra al ser eminentemente creativa podría hacer salir del impasse en que se encuentra el llamado “género retratista”. Considero que la creatividad es un proceso. Siempre parto de una frase de Sigmund Freud: “Toda empresa es la solución creativa para un problema generado por una angustia”. ¿Cuál es mi angustia?. Yo quiero encontrar un sentido a la vida. La gente dice que mi pintura transmite alegría y originalidad. Cuando trabajo con un fuerte sentido de autocrítica procuro evitar el repetir. Dentro del mundo de la comunicación hay mucha competencia. Permanecer original resulta fundamental. La base principal es la renovación; renovar la tradición.
2º)- ¿Cuál es tu posición frente a las vanguardias?
Para mí la vanguardia significa tener una obra original y evitar repetir una obra pasada. Yo creo en el “suge-rismo”. Una forma sugiere otra forma sin copiarla. Parto de la naturaleza. Salen nuevas palabras visuales referidas a la realidad. Las corrientes de vanguardia surgen paralelamente a las realistas y naturalistas como una evolución frente al mero copiar la realidad. En el último tercio del siglo XIX se produjo un auge y consolidación de la fotografía como arte que refleja la realidad externa. Precisamente el impresionismo y el expresionismo surgen de ahí. Se trata de las primeras manifestaciones del arte de vanguardia como intento de ofrecer algo diferente a la fotografía.
3º) – ¿Qué opina de la corriente pictórica Hiperrealista?
Que surge porque antes la máquina fotográfica no tenía la calidad de imagen y la perfección técnica de hoy. Para mí lo importante es el concepto más que la ejecución técnica. Yo prefiero el concepto único. El arte avanza en constante progresión hacia el infinito.
4º) -¿Y tu relación con el grupo “Dau al Set”?
He tenido trato personal con Daniel Giralt Miracle (antiguo regidor de Cultura de la Generalitat) y con Arnau Puig. También he llegado a conocer y a convivir con varios artistas y críticos miembros del grupo Dau al Set. Existen fuerzas que intentan acabar con la idea de infinito en el arte. Una obra original permanecerá con el paso del tiempo. Dependerá mucho del reconocimiento de una buena crítica ética y sincera.
5º) -¿Has utilizado obra tuya para ilustrar libros y publicaciones?
Otras personas han utilizado algunas de mis obras para ilustrar libros. También he participado en subastas colectivas donde clientes y coleccionistas privados exponían y vendían públicamente obras mías. Para la prestigiosa revista “Círculo del Arte” firmé y pinté una edición numerada de obras originales en acrílico con las que hicieron serigrafías. Era una edición serigráfica limitada, numerada y firmada.
6º) -¿Hacia dónde va el arte actual?
Para mi resulta perfecto cualquier “ismo” si implica renovación en sentido infinito. Resulta fundamental el crecimiento y la expansión. Privado del sentido del infinito acaba siendo un arte puramente comercial sin innovación y sin estilo. Lo más importante es la creatividad y la innovación. Existen fuerzas que quieren acabar con esto y convertir el arte en comercio puro. Debemos ser creativos y originales; trabajando con sentido crítico y ético. Representando al arte que existirá con el resto del tiempo. En Catalunya hay arte y artistas con futuro que son originales y creativos.
7º) – ¿Qué opina de la llamada “muerte del arte”?
Siempre hubo dudas en ciertos momentos. Algunos artistas no resisten el paso del tiempo y solo unos pocos permanecen. Otros son reconocidos a posteriori, al margen de su época. La perfección no existe y es enemiga de la acción. En libertad cada cual piensa y hace lo que quiere. Importa seleccionar a los que crearon nuevos estilos. La obra del verdadero artista es un espejo de su época. La crítica seria y ética resulta muy importante. Y la autocrítica es fundamental en un artista que quiera ser un profesional y no un amateur.
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